Charles Burns est né en 1955 à Washington, il vit et travaille aujourd’hui à Philadelphie. Etudiant en art, il dessine tout en s’essayant à la photographie, avant de se consacrer complètement à la bande dessinée à la faveur de sa rencontre avec Art Spiegelman et Françoise Mouly au début des années 80. De 1981 à 1991, il réalise de nombreuses histoires courtes pour Raw magazine. Très vite, il sera sollicité pour des commandes de couvertures ou de dessins ( The New Yorker, Rolling Stone, Time Magazine … ). Il réalise également quelques pochettes de disques, dont celle de l’album «Brick by Brick» d’Iggy Pop en 1990. Black Hole, initialement publié dans un format comics aux Etats-Unis de 1995 à 2005 lui confère un succès mondial. Il impose alors son univers unique qu’il fera ensuite évoluer en dessinant toute une série de couvertures de revues inexistantes, allant jusqu’à inventer des langages pour nous inviter à «lire» le dessin. Dans Love Nest, il poursuit ce questionnement autour du pouvoir suggestif du dessin. En juxtaposant deux images, le cerveau va se mettre à y voir une histoire, à ébaucher une narration. Il questionne ainsi le pouvoir du trait sur l’oeil. S’il a recourt aux cases dans ses bandes dessinées, supposées être lues les unes après les autres, il s’intéresse au dessin dans sa globalité, celui que l’oeil parcourt quand il embrasse la totalité de ce qui s’offre à lui. C’est seulement dans un second temps que l’oeil revient sur la narration et fait attention aux séquences. C’est le dessin qui prime par son immédiateté et sa force accentuée des contrastes entre noirs épais et blancs arides, jeu de clair obscur et d’ombres forcées. Charles Burns éclate la narration au profit d’émotions plastiques, picturales et sensibles en réintroduisant la lumière et la matière pour proposer des oeuvres invitant autant à la contemplation qu’à la lecture. Ses dessins aux contours fermes et l’utilisation sélective d’ombres noires donnent une profondeur unique à ce grand maître de la bande dessinée. L’artiste travaille actuellement sur la suite de Dédales, en creusant la thématique du dessin et sa capacité d’agir comme un miroir déformant de l’existence.
